Il circo fantasma (eNewton Narrativa) (Italian Edition)


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Lui, maestro scomparso nel , apparteneva al mondo del fumetto in modo inedito: Stampe, dipinti, skateboard, maglie, spillette, giocattoli d'artista. Un messaggio universale, destinato al consumo Favorendo l'operato di giovani artisti che hanno fatto dell'entroterra della Provincia di Pesaro e Urbino il loro punto di forza Parola di Sandro Chia, tra polenta e Brunello Ma anche terribilmente bello. A partire dall'immagine della donna Il collage come tecnica espressiva.

Una profezia di Cassandra, un passato predicente e un po' stantio Ed eventi, performance e installazioni, incontri e due convegni, di cui uno sullo stato dell'arte in Sardegna. Sono i numeri di Public. Numeri da grandi occasioni Gli assi polari, secondo il direttore artistico Matthias Osterwold, dell'ottava edizione del festival di musica contemporanea MaerzMusik Per affermarsi come protagonista unica della ricerca d'una vita. Le luci abbaglianti di Stefanini come appaiono nell'ultima sua produzione Per circa un decennio, Rauschenberg si reca nella Gulf Iron e Metal Junkyard, discarica fuori Fort Myers, Florida, vicino alla sua casa-studio, raccogliendo ferraglie come segnali stradali, tubi di scappamento, radiatori, saracinesche e molto altro ancora, che pian piano trasforma in questi assemblaggi poetici e spiritosi, in cui il risultato finale ha un effetto ben diverso dalla somma delle singole parti.

Sia la Fondazione Solomon R. Guggenheim espose le sue opere in due mostre. Infine nel triennio il Solomon R. Aggiudicandosi il Gran Premio a soli trentotto anni pose fine a una lunga serie di premi assegnati ai maestri europei della generazione del periodo pre-bellico.

Nel viene poi invitato a esporre tre gruppi di opere sull'Isola di San Lazzaro degli Armeni, inclusa una sua collaborazione con Darryl Pottorf Quattro man i, Tredici anni dopo, Robert Rauschenberg: Il primo corpus di opere realizzato con questo nuovo tipo di tecnica sono Gluts. Rauschenberg prende nota della devastazione economica della regione raccogliendo insegne di distributori di benzina, pezzi di automobili abbandonate e altri rifiuti industriali dannosi per l'ambiente.

Al suo ritorno nello studio di Captiva, in Florida, Rauschenberg trasforma i detriti raccolti in altorilievi e sculture che ricordano i suoi primi Combines. A chi gli chiese allora di commentare il significato dei Gluts , Rauschenberg rispose: Tento solo di mostrarlo, cercando di svegliare la gente. Voglio semplicemente rappresentare le persone con le loro rovine [. Radio Italia e Corriere della Sera sono media partners dell'esposizione. Gluts Fino al 20 settembre orario d'apertura: In una rassegna nata per far cassa.

Per inaugurare una nuova galleria. Che proprio al papier si dedica con meritevole convinzione Un viaggio nella dialettica dell'immagine, alla scoperta del superamento cristiano dell'imitazione rassicurante nello scandalo dell'incarnazione. Tra piaghe e sintomi. E uno sguardo fatto per divorare ed esser divorati Frammenti d'un doppio universo immaginativo. Insieme per sfiorarsi, confondersi, perdersi in infinite metamorfosi percettive. Due giovani artisti in una silenziosa danza visiva Nuova rubrica su Exibart. Botta e risposta con la nuova direttrice dell'unico, a tutt'oggi, museo d'arte contemporanea meneghino A 45 dollari, fatto di costruzioni Lego Ecco la Camp David di Domus E il comune vi guida all'archeologia sotterranea Arriva Coop Himmelb l au, come dire: Nelle eleganti stanze nobili di Palazzo Reale sfilano le armature e gli oggetti appartenuti ai samurai.

In un percorso che fa rivivere la storia e il mito di una cultura ancora attuale Che attrasse pochi visitatori, quasi nessun compratore e una feroce recensione. Una mostra che la Tate Britain ripropone a due secoli di distanza La parola non vuol dire; la parola, nell'arte, dice e basta. Dove lettere e colori fanno la medesima figura Paesaggi naturali e urbani, sinfonie cromatiche, stati d'animo vibranti. Per una costruzione astratta e rigorosa della fotografia. In una mostra per molti versi vintage Che ci accompagna fedele, passo dopo passo, nel lungo cammino della vita.

In un percorso a ostacoli che rinnova la sua essenza d'arte, sogni e materia Di qui la decisione assunta dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo e dall'Accademia dei Concordi di tenere aperti Palazzo e Mostra negli orari consueti, ovvero dalle 9. Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Il grande videoartista ospite nelle Marche del festival Poiesis. Campionario sacro per l' angelicus pictor che, tra Firenze e Roma, sintetizza il vecchio linguaggio tardogotico.

Aggiornandolo sulla nuova vulgata di Masaccio. Tra opere mai esposte prima e restauri ad hoc Un artista svizzero che prende atto di un passato splendido, ma arduo da sostenere. Quello stesso Futurismo che, cent'anni fa, ha dovuto varcare i confini per trovare ascolto.

Futurismo che, per non morire mummificato sull'altare dell'arte, ha voluto liberarsi da qualsiasi forma di museificazione. Quello stesso Futurismo che, infine, sembra oggi dimentico delle aderenze al Regime, che lo hanno oscurato per alcuni decenni La scultura diviene linguaggio per parlare dei grandi temi esistenziali. All'ombra di una pericolosa nuvola plumbea Che non rientrano in nessuna categoria ma che lasciano comunque un messaggio forte. Su questa linea di demarcazione danzano i progetti di Ctrlzak Tra la voglia di scandalizzare, il piacere di divertire e il desiderio di denunciare.

Un razzo di vari metri in partenza da un rudere nel centro di Casperia, una pianta tenuta sospesa sopra il vaso dentro un palazzo nobiliare di Castel San Pietro; un asino riportato per un giorno tra le stradine di Toffia; la pavimentazione stradale di Bocchignano numerata lastra dopo lastra e tratti dei muri ricoperti di foglie d'oro. Quest'anno i progetti annunciano un tornado in acciaio che sconvolge la vita di Toffia, grandi uccelli appesi alle finestre di Bocchignano quasi a volare tra nuvole di carta, una chiesa trasparente a Farfa, migliaia di automobiline a ricoprire anche le persone a Toffia.

Dal 23 maggio al 7 giugno i quattro borghi di Toffia, Fara Sabina, l'abbazia di Farfa e Bocchignano si trasformeranno in un laboratorio dove far nascere idee artistiche e condividere esperienze. Molte, infatti, sono le iniziative dedicate a questo pubblico: Cremonesi dell'Abbazia di Farfa , a cui quest'anno si aggiungeranno un gruppo scultoreo ludico e una chiesa aerea trasparente alta ben 7 metri. Prosegue con successo la collaborazione con le associazioni del territorio, alcune delle quali si sono sviluppate grazie all'azione di 20eventi degli scorsi anni.

Per coinvolgere in modo divertente il pubblico quest'anno 20eventi propone, oltre alle installazioni, alle performance e agli incontri con i gli artisti, nuove iniziative: Il sabato e la domenica dei 3 week-end tra il 23 maggio e il 7 giugno tutte le installazioni saranno aperte dalle10,30 alle 13,30 e dalle 15,30 alle 19, Negli altri giorni su prenotazione, per gruppi, telefonando al Ingresso gratuito Per maggiori informazioni www.

Riusciranno le due donne a sfuggire alle trame ordite dal vecchio duca e a salvare il circo da una terribile fine? Studio Pesci di Federico Palazzoli via S. Le foto saranno visibili su www. La nebbia, il grigio desolato di un universo immobile. Il titolo della mostra indica che a comporla sono due installazioni che convergono in un'unica, complessa costruzione fatta di voci, racconti e immagini che provengono da luoghi e tempi tra loro distanti. Nello stesso anno, alcuni di loro si uniscono per dar vita ad una nuova corrente artistica, che Pignotti e Miccini chiameranno Poesia Visiva: Per una mostra dai toni ludici e intellettuali

Ha vinto premi ambiziosi e ha fatto mostre importanti in musei e fondazioni. In un bel testo di guido bartorelli si legge" gli oggetti stanno li e Bittente li disegna". Un credito italiano che balla, pinocchiato coi piedi rivolti alla propria balera E' il dandy che tutti noi vorremmo essere ma che per ragioni misteriose e pratiche non saremo mai. Alvise Bittente was born in Venice and where else could he have been born in He has won prestigious prizes and exhibited in important museums and foundations.

An insightful text by Guido Bartorelli states "objects just stay there and Bitente draws them". This is Alvise Bittente. His perfect draughtsmanship gleams with cutting irony which lays everything and every reason bare. The physical nature of his perfect drawing overturns his eternal toying with feelings, things, friends, love, dust, Polish and Ukrainian girls as long as they've got two decent legs , silk shoes, knives, toilets, mother, Italy at its worse, crooked teeth and sharp eyes, the art world, croissants, Mickey Mouse and dusty mouse traps, etc.

He describes our latest project thus: Italian credit staggering around, a Pinocchio-like puppet headed towards a seedy nightclub. Bittente is a dandy. He is the dandy we would all like to be, but for mysterious and practical reasons we never will be. Molloy tratta dell'attuale situazione geopolitica nei suoi disegni, fotografie, sculture cartacee e in media altrettanto "minori" quali la stampa su stoffa o il ricamo. Il suo lavoro, come del resto l'attenzione giornalistica mondiale, si concentra sugli Stati Uniti d'America, le sue azioni e le conseguenze di queste per e nel mondo.

Il lavoro di Molloy come del resto lo svilupparsi della situazione mondiale, e forse in particolar modo quando gli Stati Uniti sono coinvolti si declina secondo una logica di simboli. Eppure le notizie del mondo penetrano fin in quella regione isolata, e Molloy le riceve tramite giornali, televisione, internet e passaparola, come tutti noi. Tom Molloy makes art about current events. He directly addresses contemporary geopolitical conditions in drawings, photographs, paper sculptures, and similarly "minor" mediums such as printed fabric or embroidery.

Like so much of the news, his work revolves around the United States of America, its actions, and their effects in, and on, the world. And, like so much of the unfolding situation around the globe, especially, perhaps, where America is concerned, Molloy's work operates according to the logic of symbols. This obsession in Molloy's art with American symbols and Americas place in the world is particularly remarkable considering the fact that the artist is not American. He is Irish, living and working far from the events that his work engages, in a remote and rural part of County Clare, the westernmost edge of the westernmost edge of Europe.

Yet news of the world penetrates even to that isolated spot, and Molloy receives his via television, newspapers, the internet, and word of mouth, just like the rest of us. That the art he creates revolves around America speaks not only of America's hegemony in the cultural, economic, political, and military spheres, but also of America's dominance in the realm of the imagination, even of those whom we might think should be insulated by location and nationality.

Due inaugurazioni in una volta sola. Speranza e fermento a Catania, con quella sana voglia di fare che pareva perduta. La Milano del Sud, affondata da una mala-politica irresponsabile e miope, prova a rialzarsi. Ripartendo dalla bellezza, scommettendo sulla cultura La risposta alla drammatica emergenza planetaria viene dall'arte, novella portatrice di un pensiero verde.

Ecco gli artisti eco-attivi Spazi agiti, invasi, evocati. Quando ancora sembrava possibile costruire i luoghi del futuro Sono le riconoscibili decorazioni astratte della femminista Accardi. Che dal maschile Forma 1 risale a una contemporanea ri affermazione di forme.

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Provate a guardarla con gli occhi del fumetto. Un salto nella fertile terra dell'Informale. Che si dimostra una lente potente, tagliente, ma anche elegantemente insincera. Capace di colmare vuoti e alimentare suggestioni Esposizione Internazionale d'Arte, a cura di Luciano Caramel. In un momento critico per la pace nel Mediterraneo, il Porto di Venezia si propone quale luogo d'incontro issando la bandiera della cultura.

Gli artisti invitati, tra i migliori esempi italiani nell'ambito delle arti visive, spaziano su generi e poetiche diverse, dai dipinti policromi di Gard, alle sculture di perfetta maestria di Livio Seguso, dalle stampe su pvc di Santorossi alle installazioni in marmi policromi di Gianmaria Potenza, dagli oli su tela di Ottorino Stefani alle tecniche miste su carta e tavola di Riccardo Licata e Franco Batacchi. Ciascuno di questi artisti infatti declina in maniera personale la visione di Venezia come luogo privilegiato di ispirazione, ricerca e produzione artistica.

All'interno di questo progetto, anche la sede espositiva ricopre un ruolo centrale. L'esposizione prevede 80 opere, dieci per ciascun artista, allestite all'interno della chiesa e negli spazi circostanti, dove verranno collocate sculture e installazioni. Gli artisti in mostra: Nuovo omaggio a Galileo in tre sedi fiorentine. Ma anche otto mostre in un unico, ampio percorso tematico. Opere d'arte di diversi periodi storici dialogano e dicono la loro su temi senza tempo. E un po' ridicolo. Il trattamento della materia visiva si origina come processo di generazione ottica delle forme. Attraverso i gradienti dell'informe.

Coi nuovi scatti, Olofsson affronta la tempesta dell'ambivalenza. Per schiudersi all'analisi introspettiva Per trasformare infine l'Informale in segni e spunti metamorfici Il collegamento tra i luoghi fisici e ideali del percorso sta proprio nel tema scelto dal curatore e dall'artista stesso: Luogo reale, ma allo stesso tempo magico dove si coagulano tutte le chiavi di osservazione e di lettura contemporanee di un racconto divenuto patrimonio universale. La mostra si avvale inoltre del contributo di ArtVerona.

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Edizioni Charta Ufficio stampa: Nella stessa occasione apriranno al pubblico le personali Studio A: I curatori under 30 in concorso: Tris Vonna-Michell - Studio A: Il titolo della mostra indica che a comporla sono due installazioni che convergono in un'unica, complessa costruzione fatta di voci, racconti e immagini che provengono da luoghi e tempi tra loro distanti.

Galleria Tiziana Di Caro, Salerno. Il biglietto consente di visitare tutte le mostre in corso. Servizi Educativi Giovanna Brambilla - e-mail: La Tate Modern - e Damien Hirst - vi stanno cercando Per un mese a Bologna imperversa un Iceberg Le inquietanti creazioni di una grande artista solitaria.

Un angolo di Polonia a Milano Una mostra che affianca lavori del secolo scorso ai massimi rappresentanti dell'arte contemporanea. Un evento nel quale supporti artistici e paesaggi visivi a volte si disturbano tra loro In scala volutamente stravolta, per trasformarne il significato e la percezione. Con un pizzico d'ironia In un percorso che nasce dal legame fra sport e arti visive, per farsi provocare dal dadaista Arthur Cravan.

Di una magnifica ossessione ci parla l'autore del libro, Gabriele Tinti Una riflessione sul principio che si oppone alla rappresentazione. Preferendo forme allo stato embrionale, che galleggiano sulla superficie dell'essere Nessuno vede, nessuno interagisce, ogni connotato cambia e la vita si spegne. KunStart guarda al futuro e intende puntare decisamente sugli artisti giovani e di prospettiva, ovvero quelli che promettono di diventare i big di domani.

KunStart - 6a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano Fiera Bolzano, 21 vernissage su invito 22, 23 e 24 maggio orario Invita registi provenienti da tre collettivi: Film Flamme Marsiglia , Malastrada. Riunendo questi film ci propone di condividere l'esperienza di un cinema indipendente, inventivo e aperto, sia nelle forme che nei contenuti. Un cinema radicato nel reale e vicino al pubblico.

Dallo scambio, dal confronto nasce la verifica delle proprie idee e delle proprie esperienze, attraverso un percorso comune. E' un luogo di ricerca nel campo delle tecniche e dei metodi del restauro, dove un gruppo di tecnici lavorano e svolgono ricerche, spinti dall'idea che il restauro del cinema sia solamente una questione tecnica: Spagna - Bus - - Parcheggio Ludovisi In collaborazione con: Lunga intervista a Birnbaum nello Speciale Biennale di Exibart.

La strana storia della cassa nel parcheggio. Con un residence program per artisti, workshop inclusi. Oltre a teatro, danza, musica e gastronomia. Guya Bertoni illustra i programmi della neonata Accademia dello Scompiglio Le due esposizioni di Milano e Torino fanno parte di un unico percorso e raccolgono le opere prodotte dal gruppo palermitano nel corso degli ultimi due anni.

Questo lavoro nasce da una ricerca su alcuni luoghi e personaggi storici della scienza magica. Un ordito di immagini, storie, riferimenti di ogni sorta, infarciti di compassione, cultura popolare, politica, miti pagani e non: Non solo riferimenti ai peccatucci del mondo contemporaneo, ma una visione a-moralistica e spietata dell'esistenza, grottesca e avvincente, fino al parossismo, all'interno di composizioni di ampio respiro, dove scovare i germi della preannunciata seconda caduta dell'Impero d'Occidente.

Istruzioni per l'uso per entrare nel magico mondo di Laboratorio Saccardi: Roba che non avreste mai pensato di vedere. E se compra anche John McEnroe In un dipinto di Jusepe De Ribera La rilettura di un passato prossimo. Per "mettere i puntini sulle i" alle teorizzazioni della critica d'arte degli ultimi trent'anni L'edizione di Miart inizia col vecchio adagio che promette la svolta. Lo stile barocco viene celebrato dalla City, orfana dei fasti della finanza, come il primo movimento artistico globale.

Una mossa intelligente e opportuna. Carte e arazzi prevalentemente dalla fine degli anni '70 al Sapienti e calcolati accostamenti cromatici. Scritte e figure si dispongono a costituire una misteriosa armonia visiva. Jason Jagel sbarca in Italia con un Gramaphone Rainbow Fotografie analogiche ritoccate con la bacchetta magica del digitale. Tutto diventa soggetto, tutto tutto e tutto In tal modo si crea un nomadismo culturale che porta i protagonisti dell'arte a viaggiare, a risiedere nel territorio pugliese.

La Puglia diventa il teatro di un evento culturale in cui l'arte contemporanea progetta paradossalmente il proprio passato incontrandosi con la storia dei luoghi. Un grand tour per tutti. Dal 16 maggio al 30 agosto , il Grand tour in Terra di Bari tocca il Castello di Barletta per una grande esposizione dal titolo "On the ground, underground" con originali workshops all'aperto ed opere di: Achille Bonito Oliva Curatore generale: Giusy Caroppo Curatore esecutivo: In attesa dell'autunno caldo e, naturalmente, dei danari Grazie alle quattro sedi espositive, nascono percorsi tematici in cui le forme s'incrociano e si sovrappongono Soprattutto, compilatori d'enciclopedie e conservatori di memorie Un giardino dei filosofi, con libri perennemente in bilico.

In una poetica carica di rimandi simbolici, per ricordare il bisogno di una consapevolezza storica Amore e morte, diade abusata ma sempre valida. Una bomba piove dal cielo su Padova, centra in pieno il complesso degli Eremitani, che ospita la Cappella Ovetari. In una retrospettiva da In Arco, i disegni degli anni '90 e i suggestivi collage a tecnica mista.

Un'analisi ironica che sprizza cinismo. Difficile associare altri colori a un semaforo, costretto per sua natura a non far altro che mostrare la medesima, identica successione. Ma pensate di vestirlo con un boa di struzzo e di vederlo svettare agli incroci sulle sue lunghe gambe Accanto, Olivo Barbieri colloca una fotografia a colori di quel particolare fortemente ingrandito.

In questa "campagna" fotografica Basilico ha affrontato il tema di un territorio estremamente caratterizzato dalla memoria storica, assurta a stereotipo della bellezza paesistica, insieme ai nuovi "luoghi" della socializzazione, quali cinema multisala nella pianura, outlet, centri commerciali, centri di servizi come ospedali, fabbriche, uffici. Quanti sono i dipinti italiani in Francia? Nonostante le incertezze sulle attribuzioni, sulle date, sulla cronologia. Praticamente su tutto, appunto. Incertezze che hanno creato due veri e propri partiti: Le fazioni si affrontano a Roma Ogni mostra si trasforma in un'indagine teoretica oltre le apparenze.

Un binomio inscindibile da secoli, regolato dall'altalena di domanda e offerta. Ora Rizzoli Lizard propone nuove edizioni. Per riscoprire Corto Maltese e non solo Per un annullamento dello spazio e del tempo Tutta fatta con le matite colorate. L'avventura dei due artisti procede per alcuni anni su uno stesso percorso, subendo un improvviso mutamento alla scomparsa prematura di Klein nel Le circa cento opere provenienti dall' Archivio Yves Klein di Parigi e da collezioni svizzere ed estere saranno infatti raggruppate dando risalto ai nuclei principali della produzione artistica di Klein.

Dove almeno trova un catalogo Giunta alla quarta edizione, InContemporanea raccoglie ogni anno, alla Triennale di Milano, associazioni non profit che si occupano dell'arte dei nostri tempi. Ne abbiamo parlato con la curatrice Gabi Scardi. Anche per capire se la manifestazione ha un futuro Una mostra dal sapore wittgensteiniano Penetrando nella cultura popolare, prima che l' artworld si accorgesse di lui. Erano i lontani anni ' Quest'anno le manifestazioni si sono quasi accavallate, con un intervallo di una sola settimana l'una dall'altra.

Non sense o strategia? Forse gli arcani possono far luce sulla questione Con Michal Helfman che ripropone a modo suo la lezione panofskyana. E regala la sua Weltanschauung. Tra passato, presente e L'idillio metafisico dell'eterno ritorno. Nei labirinti della memoria , un'esposizione di quaranta opere tra dipinti e sculture, a cura di Giovanna Bonasegale , che presenta per la prima volta a Roma l'opera dell'artista milanese. Un viaggio nella lunga e importante carriera di Luciana Matalon, un percorso visivo in cui l'artista riflette sulle sue ricerche. Un'artista, Luciana Matalon , sulla quale hanno scritto importanti critici e che ha avuto molti riconoscimenti ma che non ha mai abbandonato l'idea di avvicinarsi all'arte come a un "mestiere".

Assai vicina, in questo, alla tradizione classica, che attraversa all'insegna di uno sguardo contemporaneo. Nei labirinti della memoria dal 15 maggio al 14 giugno orario: In partnership con Ina Assitalia. Barani, Ammirata Cura della mostra: Edizioni Carte Segrete Organizzazione: Che chiama in causa anche il Duomo Ottanta opere segnano il ritmo dal al Un impianto curatoriale compatto, che lascia alla storia il ruolo di grande ideatore Sperimentazioni che si muovono tra cinema, net art, fotografia e scultura. Non tralascia nulla Carlo Zanni, per indagare l'epoca dell'ipercomunicazione Dal quadrato nero di Malevic alle concrezioni incatramate di Burri, dalla camera rossa di Matisse alle cromie pulsanti di Rothko.

Un vocabolario interpretato al femminile, palcoscenico della rappresentazione umana. Finalmente in Italia, l'artista ucraina L'ironia dell'apparire ora diva cinematografica, ora pin-up di un carosello senza spazio e senza tempo.

A Bologna un convegno di studi internazionale. Le nuove mostre ad Amsterdam e Norimberga.

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Un presente denso di soddisfazioni per la grande fotografa Letizia Battaglia. Che ad "Exibart" parla del suo rapporto conflittuale con l'Italia. E rivive il passato di sangue immortalato nei suoi scatti. Una stoccata di Gauguin Con 5mila sterline e una giornata con Martin Parr Che nei decenni hanno sviluppato soluzioni molto spesso contrastanti. Un percorso duplice e colmo di risvolti psicologici, umani, sociali Per riattivare la memoria dello spettatore e riscoprire le contraddizioni del nostro tempo E chi del suo dipinto ne produce il negativo, per ribaltarne la percezione visiva Fra editoria, laboratori e formazione artistica.

Sabine Delafon racconta la sua storia. Giovani, tecnologici e filo-ambientalisti. Quando s'invertono i ruoli, la natura prende la rivincita sull'uomo, risucchiandone come un parassita le rumorose azioni. Per un'arte a impatto zero Nei magnifici spazi interni, trasformati in ponti di una nave trovano posto le opere degli artisti dedicate a I colori dell'acqua.

Presenza assicurata del prof. Alle opere di PG Baroldi , che con i suoi enormi pesci monocromi che ricambiano curiosi gli sguardi, completa l'insieme con sfondi dorati e colori e decori che dalle sue tele proseguono nei "Recuperi" - oil drums-barili tagliati e riciclati che, nell'arte, tornano a colorarsi e a colorare.

Saranno poi esposti altri lavori, generosamente concessi in prestito da collezionisti privati e gallerie: Una mostra viva, mobile e dinamica che intende rimettere MACRO al centro dell'interesse del pubblico italiano e internazionale. La mostra di Alberto Sughi comprende opere di pittura e di disegni dal ad oggi, ripercorre le tappe salienti della lunga e intensa carriera di un artista che oggi ricopre un ruolo significativo e riconosciuto da autorevoli storici e critici d'arte nel panorama artistico contemporaneo.

La mostra e' curata dal Prof. Sughi ci appariva fuori da quel dibattito, sebbene poi presto mi colpisse quella sua percezione di un'uscita dalla poetica del realismo tramite un espressionismo non ripetitivo ma sfiorato da alcune precocissime aperture su Bacon. Alberto Sughi, Alla fine del giorno, olio su tela, xcm, A cent'anni dalla nascita del movimento, l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano ha voluto dedicare un intero anno al Futurismo. Oltre mila visitatori significa oltre mila occhi che hanno visto e sentito l'energia, la voglia di vivere, la tensione di un movimento culturale profondamente alternativo.

Abbiamo uno spasmodico bisogno di futurismo per uscire da questo clima retorico, passatista e conformista che ammorba buona parte della nostra cultura del nostro Paese. Utilizziamo il futurismo come un ariete per sfondare indifferenza, accidia e pigrizia che soffocano non solo Milano". Si tratta di un progetto studiato appositamente per le biblioteche milanesi che mira a divulgare l'opera dell'illustre milanese Gian Pietro Lucini, che nel ruolo dell'artista sposa il monito civile all'ideale dell'arte come strumento di catarsi per i contemporanei.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti. Le successive repliche di "Revolverate! Chiusura posticipata alle Si tratta di uno spettacolo-gioco interattivo con il pubblico promosso da Outis in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano. L'esperimento, all'insegna della ludo-linguistica, si svolge in un apparente studio televisivo, con telecamere e cameraman che riprendono il "salotto" di un talk show o di un programma a premi. Ma il programma e lo studio televisivo hanno molti problemi, quello che ci si aspetta non avviene. Barbara dei colori" di Francesca Brezzi - Mimesis Edizioni.

Grande chiusura domenica dalle Da un battello futurista musica, performance e declamazioni lungo l'Alzaia Naviglio Grande partenza Ponte Scodellino. Si ringrazia l'Associazione Naviglio Grande.

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Tutti gli eventi sono a ingresso libero, salvo diversa indicazione. Dettagli e calendario completo delle iniziative su: Vi serve proprio Grandimostre Per parlarne ci vogliono due fondazioni Nuova installazione a Santo Spirito in Sassia. Una macchina di media grandezza e di media cilindrata, ma con tanti cavalli nel motore.

Che inaugura domani con una mostra sull' Origine A tre anni di distanza dal commissariamento, la Fondazione Italiana per la Fotografia continua a essere sul banco degli imputati. Fra accuse di malagestione e un patrimonio ancora imballato e non fruibile nei magazzini della Gam di Torino. Alcune donne che ne hanno fatto o seguito la storia raccontano a "Exibart" cosa sta accadendo oggi. Fra critiche a mezzo stampa e affossamenti istituzionali all'ordine del giorno L'effimero si eterna su calce, affresco casuale, figlio del vento. Il paesaggio racconta se stesso, giocando raffinato con caos e tempo.

Due personali che riportano a un mondo che pare lontanissimo Una selva di architetture effimere ridisegna gli spazi di Volume! Tra evocazioni costruttiviste e spinte utopiche. La crisi del comparto siderurgico in Europa negli anni '70 e quel che resta dell'acciaio a Bagnoli. Un museo aziendale piccolo, personale ma rigoroso.

L'allestimento piacerebbe anche ai nostalgici del Dadaismo Le ultime lampade e le vecchie icone del design sono rese eco-sostenibili. Grazie all'utilizzo delle nuove tecnologie Il corpo della donna si mimetizza con la natura del paesaggio che le fa da sfondo. Una personale che arriva anche nello stand del MiArt. Portando colore, perfidia e allusione. Le tematiche affrontate sono quelle di un'era post-ideologizzata, di un'arte che riflette sui propri meccanismi e linguaggi. Egli riporta sul piano rettangolare della fotografia linee e aree di colore, riverberi e assorbimenti di luce, come se componesse un dipinto con l'ausilio della sezione aurea.

Come tutte le vestigia culturali offerte al turismo di massa, una volta persa la loro funzione originaria i jet si trasformano in simulacri del passato e diventano ricettacoli ideali per la creazione di altri racconti. Mettendo in rilievo i segni del declino del tempo quali le abrasioni e la patina Jets critica la corsa alla supremazia tecnologica.

Thomas Florschuetz nasce a Zwickau, Sassonia, nel Dal risiede a Berlino. Mostre di gruppo selezione: Per ulteriori dettagli clicca qui www. Sulla base di una selezione di vintage prints fatta presso il Fondo di Luigi Ghirri e di alcuni modern prints stampati a cura di Paola Ghirri, la mostra intende offrire un aspetto singolare dell'importante lavoro sviluppato dall'artista lungo gli anni '80 sul tema del paesaggio.

La mostra ha come soggetto il paesaggio dell'Emilia Romagna, presentando in particolare immagini di mare, ma anche di nebbia e di neve, in cui lo sguardo di Ghirri ha voluto cogliere l'atmosfera rarefatta, sospesa e carica di poesia propria di quei luoghi. Il mare, la nebbia, la neve si pongono nel lavoro di Ghirri come elementi di cancellazione, in sostanza un "grado zero" della visione attraverso cui attivare una nuova percezione basata sul valore emozionale dell'immagine.

Casa, Ponte, Cancello, Albero da frutta, Finestra, al massimo: Luigi Ghirri, Casa, Ponte, Cancello. Le sue opere sono conservate presso varie istituzioni nel mondo, tra cui: Alla vigilia dell'inaugurazione della mostra a Guarene Un lavoro solido, liquido e gassoso. Che risale la corrente di Napoli per inoltrarsi nei suoi abissi.

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Da Nati sotto Saturno a Nati sotto il Vesuvio Accumulazione sconnessa e battaglie perse. Ecco un breve assaggio unmonumental. In una doppia personale decisamente berlinese La luce, infinita manifestazione dell'essere. In una mostra video-fotografica Il diario di viaggio di un grandissimo disegnatore. Che restituisce una Venezia inquieta e senza meraviglia Raggi che si materializzano e si trasformano in una proiezione geometrica. Poi fa capolino l'ironia, ma con un retrogusto pur sempre amaro.

E la Pop Art si allontana di soppiatto La giovane arte italiana al tempo del web 2. Nelle loro opere il ritratto di un mondo digitale dove "succede sempre tutto ora". Ma anche riflessioni su temi cruciali del decennio che si sta chiudendo: Smartarea esce quindi dal web, ma non si chiude per questo negli spazi di uno showroom tradizionale.

Per appuntamenti contattare Smartarea ai numeri 02 e Consulta Google Maps seguendo questo link se vieni da Venezia, o questo se vieni da Milano. Lo facciamo con la nostra conoscenza capillare del web, e ci proponiamo come il punto d'incontro ideale per chi vuole avvicinarsi a un collezionismo di tipo nuovo: Leggi la nostra presentazione completa online. Via Savona, 94 - Milano Telefono: E la Biennale di Praga si fa galleria Signore e signori, ecco a voi Carlson raccontata dal gallerista milanese Le forme della natura colte nel solco profondo e impermeabile delle apparenze.

Alex Katz libera l'arte da interrogativi dogmatici. Per una mostra dai toni ludici e intellettuali Ulteriore passo di questo confronto, un volume di recente pubblicazione sull'avventura performativa del collettivo meno incasellabile del panorama italiano. Una personale fatta di pochi oggetti ma di molti punti irrisolti. Dove l'artista preferisce completare il proprio mondo. Una pittura pop, ai confini tra organico e inorganico In Sicilia i laboratori si fanno con un Picnic A Firenze, al Museo Archeologico Come elemento essenziale della creazione d'ogni artista.

Mentre a latere si svolge la personale di Martin. Con le sue note pennellate infinite Il tutto per capire l'arte di Sonia Delaunay La nebbia, il grigio desolato di un universo immobile. Quella denuncia d'involuzione dell'Italia contemporanea urlata da Pierpaolo Pasolini in Petrolio. Nelle visionarie riflessioni di Diego Perrone Quello che Shaftesbury considerava un passepartout per compiere introverse incursioni nell'arte. Affamate di cronache private, insuccessi collettivi, riferimenti politici e mancati rivolgimenti sociali Una cavalcato lungo le mostre che hanno fatto la storia dell'arte.

Con materiali d'epoca, si tratti di parole o immagini Mentre legno, gesso, tessuto e bronzo ricamano geometrie assoggettate al non-significante Pennellate nette, incisive, al tempo stesso armoniche, si svelano allo sguardo. Alla Guggenheim di Venezia uno spritz ad arte Pronta la nuova applicazione. E per sottolinearlo nasce Twister, una rete che coinvolge dieci istituzioni, da Mantova a Varese.

Un progetto che parte con un budget tutt'altro che risibile A Viterbo installazione "fluviale" per il gruppo A A Lucca originale non stop video artistica Nella nuova residenza delle Donne Monache La mostra autobiografica al Design Museum di Londra ne racconta la storia E pongono sotto i riflettori un capolavoro delle collezioni milanesi. Gli opposti s'incontrano in un dialogo che crea sovrapposizioni, mai conflitti.

E sfocia in immagini di armonioso equilibrio Una riflessione sulla regina fra le categorie estetiche. Che, nonostante l'imperversare di logiche economiche "immorali", gode ancora di buona salute Un autore che fa del concetto un'arma d'esplorazione. Nuoro, Man Una selezione di settanta opere provenienti dal belga Smak.

Per ripercorrere le vicende di un movimento, il CoBrA, che ebbe un indubbio impatto estetico nel dopoguerra europeo. L'efficacia di una visione perfettamente nitida. Che riesce a cogliere l'estetico nel quotidiano Non ci si impregna di un paesaggio in un giorno soltanto Milano accoglie la primavera con i tormenti e le estasi del pittore a Giverny. E il Surrealismo libero di Bott. Doppio appuntamento in Canton Ticino E il paesaggio del vivere si adombra d'una nube di lampi. Tra emozioni, inquietudini e citazioni. Per svelare l'affermazione di una "rigenerazione dell'abnorme" Da cui ogni tanto affacciarsi per occhieggiare cosa si fa nelle altre.

Succede a Radio Arte Mobile, dove tre artisti diversissimi tra loro scoprono, forse, di avere qualcosa in comune Una sessantina di opere a colori e in bianco e nero sono l'espressione dello straordinario percorso dell'artista costituito da rapporti e amicizie all'interno dei set cinematografici e dello showbiz. Trento, Firenze e Palermo. Di Luca Campigotto sono i lavori dedicati ai notturni de Il Cairo: Le immagini di Giovanni Chiaramonte riguardano invece l'itinerario, attraverso il territorio lombardo, del fiume Olona, inteso come metafora della propria vita.

Mario Cresci presenta due tipi di ricerca che hanno segnato il suo percorso artistico: Suggestivi gli scatti del reportage storico di Mario De Biasi della rivolta civile di Budapest del , mentre di Franco Fontana sono le fotografie, espressione della ricerca astratta sul colore, realizzata su forme e cromie del paesaggio urbano americano. Mimmo Jodice presenta dieci scatti in bianco e nero che rivelano uno studio profondo e appassionato sulle impronte del passato, sul presente e sulle radici lontane della cultura mediterranea.

La mostra, curata da Amy Worthen e Enrico Gusella, nella Galleria Sottopasso della Stua, presenta una quindicina di opere tese a descrivere una sorta di racconto americano fatto di immagini. I primi scatti di questo progetto risalgono al Nel , a distanza di vent'anni, Feldstein fotografa nuovamente le stesse persone incontrate nel Padova Aprile Fotografia Portraits a cura di: Bloom a cura di Amy N.

Studio Pesci di Federico Palazzoli via S. Vitale 27, Bologna tel. La risposta perfetta alla crisi economica Una ricerca "oggettiva", che fa della fotografia una disciplina sociologica. E il mercato dell'arte? Ma anche la fiera ricca per eccellenza mostra segni di crisi.

Con una selezione di scatti, tra vintage e modern prints , Ghirri conduce al "grado zero della visione". Tra passato e presente, la mostra restituisce la dimensione divina e quella terrena dell'universo femminile. A confronto, opere di maestri storici e giovani leve Zonatortona, diario per immagini griffato illy Un rapporto poetico, sentimentale e diretto col pubblico. E un'empatia emotiva e delicata con l'urbanismo circostante. Per sentire, attraverso i fulmini, le pulsazioni interne di un meccanismo che inizia a respirare Che torna a stupire Torino Due appuntamenti che vogliono far riflettere, senza rinunciare a scandalizzare.

Con una strana eco duchampiana Quello di un Giotto capace di disegnare, senza un attimo di esitazione, un cerchio perfetto. Uno spunto per parlare del colossale artista e del suo tempo. A cavallo fra due secoli Tutta giocata sulla combinazione delle parti, delle luci, dei colori. Inquadrature che valorizzano gli aspetti naturali e l'agire dell'uomo Un viaggio iniziato per diffondere un messaggio di pace. E che ha incontrato tragicamente sul cammino la violenza della morte Dai quali emerge una natura universale.

Promossa dal Comune di Reggio Emilia la rassegna internazionale informazioni al pubblico tel. Ma vogliamo parlare di sviluppo? E la Sony ritira il video di Kelly Rowland Roma celebra con una mostra-evento il esimo anniversario della morte di fra' Giovanni da Fiesole, il quarto grande protagonista del Rinascimento Utile e Futile secondo Sam Baron. S'illumina con la pittura medievale Plusdesign, cresce la scuderia di artisti-designer Unduetrestella, insegnare ai bambini a imbrattare i muri ad arte Simon sbarcano in Italia.

In una mostra che riunisce i suoi lavori acquisiti dalla Collezione Maramotti.

Attraverso manufatti rinvenuti negli scavi archeologici e opere che nei secoli hanno celebrato il ratto delle sabine. Due artisti americani di diverse generazioni accerchiano le certezze della visione negli spazi veronesi. E il piatto nitore dell'uno si rivela arma efficace quanto lo "sbrodolio" dell'altro Che Ilaria Mariotti ha ideato per il suo laboratorio in galleria Per capirlo, assecondarlo, metabolizzarlo.

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Minuscoli personaggi sbozzati nel pongo. A Padova la risposta di Massimo De Carlo Tutto organizzato da Elita Con Cucchi e Paladino Cinquecento anni di grandi mobili italiani in mostra al Palazzo Reale di Milano. A illustrare questo raro "confronto all'americana" uno degli autori del concept, Luigi Settembrini Che tornano, ossessivamente, nelle incisioni come nei dipinti di Morandi.

Mentre il confine fra arte e vita, di punto e in bianco e nero , svanisce Musei, case d'asta, collezionisti, critici e curatori o magari qualche artista? Proviamo a capirci qualcosa Grazie anche a colorate invasioni di pixel Un pensiero che si nutre d'ironia Sembra lo spot per la promozione di un prodotto di massa. Ricorda Warhol, ma gioca sulle visioni assuefatte del contemporaneo Sono diversi i mezzi espressivi a cui ricorre l'artista, originaria di Venezia e che vive e lavora a Milano: La sua ricerca parte dall'osservazione e dalla descrizione di cose o situazioni concrete, per aprirle ad una condizione ulteriore.

Ma non si tratta dell'unico elemento tratto dall'insieme delle cose comuni. E' difficile non cogliere come una ricerca, quale quella proposta da Margherita Morgantin , diventi di fatto una riflessione ad ampio spettro che riguarda questo nostro tempo. Margherita Morgantin Venice, Born in Venice, and now living and working in Milan, Morgantin uses a range of media in her work: Her artistic research originates from the observation and description of concrete things or situations in order to open them up to an ulterior state. Observing and imagining become two moments in her work which co-exist fluidly and without interruption: Contact and co-existing, observing and imagining, but with her eyes open.

It is this open interval which animates Morgantin's work. The strongly individual aspect of her work in actual fact holds an invitation to activate our own imaginative ability, so that from a situation which seems to have no way out, from a condition of possible shipwreck, that which will allow us to re-emerge comes out.

One of her most recent works, shown for the first time at the Galleria Contemporaneo, seems to perfectly encapsulate this. It is based on the use of a common object, but one which is indispensable in case of being shipwrecked: But this is not the only element taken from the ensemble of common things. Enter your mobile number or email address below and we'll send you a link to download the free Kindle App.

Then you can start reading Kindle books on your smartphone, tablet, or computer - no Kindle device required. To get the free app, enter your mobile phone number. Would you like to tell us about a lower price? Sua figlia Gwenlliam, acrobata ed equilibrista, volteggia sotto gli occhi estasiati di un pubblico incredulo. Ma a minacciarle non sono solo le ombre del passato: Riusciranno le due donne a sfuggire alle trame ordite dal vecchio duca e a salvare il circo da una terribile fine?

Nella New York dell'Ottocento, tra trucchi e illusioni, due donne stravaganti cercano di sfuggire a un oscuro passato. Attualmente risiede a Londra. Ha una laurea in Letteratura Inglese e Cultura Maori. Oltre a Il circo fantasma ha scritto altri sei romanzi. Read more Read less. Kindle Cloud Reader Read instantly in your browser. Product details File Size: October 16, Sold by: Not Enabled Screen Reader: Enabled Amazon Best Sellers Rank: Share your thoughts with other customers.

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